Ce film futuriste et de science fonction suggère une image de ce que pourrait être notre avenir sur la planète. Mais il pourrait aussi bien s’adresser à notre présent : la dégradation environnementale, le totalitarisme, ou la guerre des classes entre hommes et femmes.

Il serait difficile de trouver dans l’histoire du cinéma américain un film qui traite aussi directement de tant de questions délicates de l’Amérique contemporaine tout à la fois, notamment l’obésité, la religion, l’homophobie, l’éclatement de la famille et le système de santé. Ce film est un phénomène rare.

Les critiques de ce film ont souvent été sévères, mais plusieurs critiques de film de premier plan semblent en désaccord et considèrent le film comme révélateur. Le film peut apparaître superficiel dans un premier temps, mais il s’attaque à plusieurs thèmes sociaux pertinents. On va continuer à parler de ce film jusqu’à la période des Oscars, avec raison.

Les critiques sont unanimes pour louanger ce film humoristique et charmant qui raconte le séjour d’une modeste femme de ménage britannique qui décide de se rendre à Paris pour s’acheter une robe auprès d’un grand couturier. Par ailleurs, le film se révèle particulièrement révélateur en ce qui concerne les différences culturelles entre la France et l’Angleterre.

Comme plusieurs autres films le suggèrent, L’Espagne est devenue une société très moderne, et même post-moderne, avec des défis et des choix résolument post-modernes. Mères parallèles traite ici de choix effectués par des femmes, dans le cadre de décisions prises par elles-mêmes, souvent au-delà de la tradition et de la religion.

Ce film à propos des personnes derrière la vie artistique et théâtrale japonaise nous parle aussi de l’expérience de ce pays avec ce qui vient de l’extérieur, de l’étranger.

Le film est d’autant plus révélateur qu’il a dû être tourné en secret, tellement son propos est sensible et dérangeant. Comment ce film révèle-t-il des choses nouvelles à propos de l’Iran, tout en se situant dans une certaine tradition cinématographique déjà bien établie ?

Dans ce film qui défie les catégories de genre, on ne peut qu’être attentif à son contexte socio-politique, un Brésil en crise depuis maintenant une décennie et davantage. Crises politiques, économiques, sociales et, maintenant, environnementales. Que nous dit ce film au-delà de ce que nous croyons savoir déjà ?

Ne nous laissons pas être trompés par l’humour de cette comédie, qui raconte l’histoire de Rosa, une couturière dans la quarantaine, qui décide d’organiser son mariage… avec elle-même. Mais que se passe-t-il donc dans nos sociétés contemporaines pour même imaginer un tel scénario ? Le Movie Shrink en dégage quelques pistes.

Si jamais il y a eu un film qui demandait à être interprété, c’est bien ce film allemand récent. En empruntant librement du mythe d’Ondine, cette sirène qui vient sur terre par amour, on raconte une période dans la vie d’une sirène contemporaine imaginaire, devenue historienne de l’évolution urbaine des monuments de Berlin, pour le compte d’un ministère de la ville. Que veut-on raconter au-delà de cette histoire invraisemblable

De la même manière que A Beautiful Day in the Neighborhood nous ramenait à une période où les médias étaient plus pacifiques, Minari nous ramène à une Amérique rurale plus paisible, quand l’immigration n’était pas un sujet de controverse, un sujet à haute intensité politique comme elle l’est devenue aujourd’hui. Pourquoi cette nostalgie à propos d’une période quand même assez récente? Qu’est-ce qui a tant changé dans les dernières trente ou quarante années en Amérique ?

Ce film de fiction, presqu’un documentaire, porte un regard tendre et affectueux à une réalité peu documentée au cinéma : les gens qui, sans domicile fixe, vivent dans leur van, leur véhicule utilitaire qui leur sert de maison mobile. S’agit-il ici d’un film politique, qui veut nous transmettre un message à propos des tendances socio-économiques de l’Amérique ? Oui, en partie. Mais le sujet est à la fois plus spécifique et plus large.

Sans aucun doute, ce film représente exactement ce que le Movie Shrink a en tête lorsqu’il cherche des films significatifs qui requièrent une interprétation et une compréhension plus profonde. Par-delà l’histoire d’un musicien perdant l’ouïe, c’est, plus fondamentalement, un film à propos de l’équilibre entre nos sens.

(Les morts ne meurent pas, titre utilisé au Québec)

Un film d’horreur peut être significatif, par-delà ses évènements improbables et sa violence systématique. Il semble que ce soit le cas avec ce film de zombies.

(Les éternels, titre parfois utilisé en français)

Il ne fait nul doute que la Chine soit présentement en train de vivre des changements socio-économiques majeurs, à ce point-ci de son histoire. Ces changements sont susceptibles d’affecter les hommes et les femmes différemment, du moins c’est que suggère ce film. En Chine, comme partout ailleurs, l’équilibre entre les sexes est peut-être, en effet, en train de changer.

L’état de l’environnement est un sujet sérieux, et ce film interpelle ce défi important. Mais le ton léger du film nous porte à croire qu’un autre sens s’y loge également.

Lorsqu’un projet de construction n’a pour seul but que de sauver quelques dixièmes de secondes sur des transactions boursières, un nombre important d’éléments sont laissés de côté et négligés. Ce film porte sur quelques-uns de ces éléments que nous laissons de côté dans notre empressement à gagner du temps.

(In Safe Hands, titre utilisé en anglais)

Les agences de protection de la jeunesse, à l’image de bien des organisations et services gouvernementaux, sont souvent critiquées et malmenées dans l’opinion publique et les médias. Ce film dresse un portrait très différent de ces services, tout au moins tels qu’ils apparaissent en France.

Une cérémonie de mariage est bien entendu un moment joyeux. Mais, dans ce film, la célébration ramène à l’avant-scène la mémoire d’évènements et de transactions que les participants auraient préféré oublier.

(Titre québécois : Nous)

Suivant l’important succès critique et populaire de son film Get Out, n’importe quel film de Jordan Peele nous porterait à croire qu’il a pour objet l’intégration (ou le manque d’intégration) des Noirs dans la société américaine. Cependant, dans ce film, ce thème est moins explicite, et il est possible que son thème plus fondamental concerne ceux que l’on peut décrire comme les « oubliés », ceux qui se trouvent, en quelque sorte, sous terre, underground, qu’ils soient noirs ou blancs.