Il serait difficile de trouver dans l’histoire du cinéma américain un film qui traite aussi directement de tant de questions délicates de l’Amérique contemporaine tout à la fois, notamment l’obésité, la religion, l’homophobie, l’éclatement de la famille et le système de santé. Ce film est un phénomène rare.

Les critiques de ce film ont souvent été sévères, mais plusieurs critiques de film de premier plan semblent en désaccord et considèrent le film comme révélateur. Le film peut apparaître superficiel dans un premier temps, mais il s’attaque à plusieurs thèmes sociaux pertinents. On va continuer à parler de ce film jusqu’à la période des Oscars, avec raison.

À Cannes, le réalisateur du film, le Canadien David Cronenberg avait prédit qu’une partie de l’auditoire quitterait la salle de projection dans les premières minutes de son film. Il y a en effet beaucoup de choses dans ce film qui peuvent déranger, dont le principal thème est la transformation du corps humain vue, pour ainsi dire, « de l’intérieur ».

Que nous dit ce film mélancolique? On a l’impression qu’il nous dit quelque chose, mais quoi ? Même si le personnage principal du film a déjà vécu une sorte d’équilibre et d’harmonie dans sa vie antérieure comme chef dans un grand restaurant, il ne trouve ces moments de grâces seulement comme un ermite qui consacre maintenant sa vie à chercher des truffes et des champignons dans la forêt, accompagné de son bien-aimé cochon. Mais que nous dit donc ce film sur notre époque ?

De la même manière que A Beautiful Day in the Neighborhood nous ramenait à une période où les médias étaient plus pacifiques, Minari nous ramène à une Amérique rurale plus paisible, quand l’immigration n’était pas un sujet de controverse, un sujet à haute intensité politique comme elle l’est devenue aujourd’hui. Pourquoi cette nostalgie à propos d’une période quand même assez récente? Qu’est-ce qui a tant changé dans les dernières trente ou quarante années en Amérique ?

Ce film de fiction, presqu’un documentaire, porte un regard tendre et affectueux à une réalité peu documentée au cinéma : les gens qui, sans domicile fixe, vivent dans leur van, leur véhicule utilitaire qui leur sert de maison mobile. S’agit-il ici d’un film politique, qui veut nous transmettre un message à propos des tendances socio-économiques de l’Amérique ? Oui, en partie. Mais le sujet est à la fois plus spécifique et plus large.

Les défis et les tribulations d’une famille algérienne qui immigre à Montréal témoigne des difficultés de l’intégration dans une nouvelle société et un nouvel environnement. Mais, tout comme dans la tragédie grecque du même nom qui inspire ce film, Antigone, il y a des choix existentiels à faire entre plusieurs alternatives, et ces choix ne sont pas toujours des choix évidents entre le bien et le mal. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’on est devant une tragédie.

Sans aucun doute, ce film représente exactement ce que le Movie Shrink a en tête lorsqu’il cherche des films significatifs qui requièrent une interprétation et une compréhension plus profonde. Par-delà l’histoire d’un musicien perdant l’ouïe, c’est, plus fondamentalement, un film à propos de l’équilibre entre nos sens.

(Bonjour voisin, titre utilisé en français au Québec. Aussi: Un ami extraordinaire; L’Extraordinaire Mr. Rogers)

Il y a seulement une décennie, notre paysage médiatique était très différent de ce qu’il est aujourd’hui, alors qu’il apparaît maintenant rempli de partisannerie, de cruauté et de fureur. Ce film nous offre un aperçu de jusqu’à quel point nous nous sommes éloignés d’une période plus paisible.

L’histoire se situe dans une colonie du début des années 1800 dans l’Oregon, un État américain de l’Ouest. Selon les dires d’un des personnages, «l’histoire ne s’est pas encore rendue en Oregon». Ce contexte primitif, en quelque sorte hors de l’histoire, offre l’occasion d’assister à l’aube des institutions. Cela peut aussi avoir quelque chose à dire sur l’état des choses actuel.

Dans une histoire qui rappelle Close Encounters of the Third Kind (1977), ce film sur des sons étranges émanant d'une fréquence audio inhabituelle, entendue dans une petite ville du Nouveau-Mexique, est d'une simplicité trompeuse. Il pourrait être mieux compris lorsqu'il est combiné avec A Beautiful Day in the Neighborhood (2019).

(Les morts ne meurent pas, titre utilisé au Québec)

Un film d’horreur peut être significatif, par-delà ses évènements improbables et sa violence systématique. Il semble que ce soit le cas avec ce film de zombies.

Lorsqu’un projet de construction n’a pour seul but que de sauver quelques dixièmes de secondes sur des transactions boursières, un nombre important d’éléments sont laissés de côté et négligés. Ce film porte sur quelques-uns de ces éléments que nous laissons de côté dans notre empressement à gagner du temps.

(Titre québécois : Nous)

Suivant l’important succès critique et populaire de son film Get Out, n’importe quel film de Jordan Peele nous porterait à croire qu’il a pour objet l’intégration (ou le manque d’intégration) des Noirs dans la société américaine. Cependant, dans ce film, ce thème est moins explicite, et il est possible que son thème plus fondamental concerne ceux que l’on peut décrire comme les « oubliés », ceux qui se trouvent, en quelque sorte, sous terre, underground, qu’ils soient noirs ou blancs.