Ce film futuriste et de science fonction suggère une image de ce que pourrait être notre avenir sur la planète. Mais il pourrait aussi bien s’adresser à notre présent : la dégradation environnementale, le totalitarisme, ou la guerre des classes entre hommes et femmes.

Il serait difficile de trouver dans l’histoire du cinéma américain un film qui traite aussi directement de tant de questions délicates de l’Amérique contemporaine tout à la fois, notamment l’obésité, la religion, l’homophobie, l’éclatement de la famille et le système de santé. Ce film est un phénomène rare.

Les critiques de ce film ont souvent été sévères, mais plusieurs critiques de film de premier plan semblent en désaccord et considèrent le film comme révélateur. Le film peut apparaître superficiel dans un premier temps, mais il s’attaque à plusieurs thèmes sociaux pertinents. On va continuer à parler de ce film jusqu’à la période des Oscars, avec raison.

Ce n’est pas la première fois qu’un film ou un roman décrit comment les enfants ne sont pas toujours aussi innocents qu’il y paraît. Ce qui est particulier ici, dans ce film, est que les incidences de cruauté et de malice des enfants semblent se dérouler dans un contexte de vacuum, où les habitants du quartier sont en grande partie absents, partis en congé de vacances d’été.

Les critiques sont unanimes pour louanger ce film humoristique et charmant qui raconte le séjour d’une modeste femme de ménage britannique qui décide de se rendre à Paris pour s’acheter une robe auprès d’un grand couturier. Par ailleurs, le film se révèle particulièrement révélateur en ce qui concerne les différences culturelles entre la France et l’Angleterre.

À Cannes, le réalisateur du film, le Canadien David Cronenberg avait prédit qu’une partie de l’auditoire quitterait la salle de projection dans les premières minutes de son film. Il y a en effet beaucoup de choses dans ce film qui peuvent déranger, dont le principal thème est la transformation du corps humain vue, pour ainsi dire, « de l’intérieur ».

Comme plusieurs autres films le suggèrent, L’Espagne est devenue une société très moderne, et même post-moderne, avec des défis et des choix résolument post-modernes. Mères parallèles traite ici de choix effectués par des femmes, dans le cadre de décisions prises par elles-mêmes, souvent au-delà de la tradition et de la religion.

Que nous dit ce film mélancolique? On a l’impression qu’il nous dit quelque chose, mais quoi ? Même si le personnage principal du film a déjà vécu une sorte d’équilibre et d’harmonie dans sa vie antérieure comme chef dans un grand restaurant, il ne trouve ces moments de grâces seulement comme un ermite qui consacre maintenant sa vie à chercher des truffes et des champignons dans la forêt, accompagné de son bien-aimé cochon. Mais que nous dit donc ce film sur notre époque ?

Le film est d’autant plus révélateur qu’il a dû être tourné en secret, tellement son propos est sensible et dérangeant. Comment ce film révèle-t-il des choses nouvelles à propos de l’Iran, tout en se situant dans une certaine tradition cinématographique déjà bien établie ?

Ce film, qui a obtenu la Palme d’or à Cannes en 2021, ne laisse personne indifférent. Il peut causer un certain malaise à son visionnement. Son aspect violent et son invraisemblance ont-ils un sens, ou doit-on simplement, sagement, ne pas en chercher, comme semble le suggérer d’ailleurs la réalisatrice ?

Est-ce un film sur France, la journaliste vedette du film, ou est-ce un film sur la France, le pays, la France contemporaine, immergée dans la tourmente des médias ? Dû à son histoire, le mariage entre la culture déjà existante et la tourmente des médias possède une saveur toute particulière en France.

Dans ce film qui défie les catégories de genre, on ne peut qu’être attentif à son contexte socio-politique, un Brésil en crise depuis maintenant une décennie et davantage. Crises politiques, économiques, sociales et, maintenant, environnementales. Que nous dit ce film au-delà de ce que nous croyons savoir déjà ?

Ne nous laissons pas être trompés par l’humour de cette comédie, qui raconte l’histoire de Rosa, une couturière dans la quarantaine, qui décide d’organiser son mariage… avec elle-même. Mais que se passe-t-il donc dans nos sociétés contemporaines pour même imaginer un tel scénario ? Le Movie Shrink en dégage quelques pistes.

Si jamais il y a eu un film qui demandait à être interprété, c’est bien ce film allemand récent. En empruntant librement du mythe d’Ondine, cette sirène qui vient sur terre par amour, on raconte une période dans la vie d’une sirène contemporaine imaginaire, devenue historienne de l’évolution urbaine des monuments de Berlin, pour le compte d’un ministère de la ville. Que veut-on raconter au-delà de cette histoire invraisemblable

De la même manière que A Beautiful Day in the Neighborhood nous ramenait à une période où les médias étaient plus pacifiques, Minari nous ramène à une Amérique rurale plus paisible, quand l’immigration n’était pas un sujet de controverse, un sujet à haute intensité politique comme elle l’est devenue aujourd’hui. Pourquoi cette nostalgie à propos d’une période quand même assez récente? Qu’est-ce qui a tant changé dans les dernières trente ou quarante années en Amérique ?

Ce film de fiction, presqu’un documentaire, porte un regard tendre et affectueux à une réalité peu documentée au cinéma : les gens qui, sans domicile fixe, vivent dans leur van, leur véhicule utilitaire qui leur sert de maison mobile. S’agit-il ici d’un film politique, qui veut nous transmettre un message à propos des tendances socio-économiques de l’Amérique ? Oui, en partie. Mais le sujet est à la fois plus spécifique et plus large.

Les défis et les tribulations d’une famille algérienne qui immigre à Montréal témoigne des difficultés de l’intégration dans une nouvelle société et un nouvel environnement. Mais, tout comme dans la tragédie grecque du même nom qui inspire ce film, Antigone, il y a des choix existentiels à faire entre plusieurs alternatives, et ces choix ne sont pas toujours des choix évidents entre le bien et le mal. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’on est devant une tragédie.

Sans aucun doute, ce film représente exactement ce que le Movie Shrink a en tête lorsqu’il cherche des films significatifs qui requièrent une interprétation et une compréhension plus profonde. Par-delà l’histoire d’un musicien perdant l’ouïe, c’est, plus fondamentalement, un film à propos de l’équilibre entre nos sens.

L’histoire se situe dans une colonie du début des années 1800 dans l’Oregon, un État américain de l’Ouest. Selon les dires d’un des personnages, «l’histoire ne s’est pas encore rendue en Oregon». Ce contexte primitif, en quelque sorte hors de l’histoire, offre l’occasion d’assister à l’aube des institutions. Cela peut aussi avoir quelque chose à dire sur l’état des choses actuel.

Dans une histoire qui rappelle Close Encounters of the Third Kind (1977), ce film sur des sons étranges émanant d'une fréquence audio inhabituelle, entendue dans une petite ville du Nouveau-Mexique, est d'une simplicité trompeuse. Il pourrait être mieux compris lorsqu'il est combiné avec A Beautiful Day in the Neighborhood (2019).

(Les morts ne meurent pas, titre utilisé au Québec)

Un film d’horreur peut être significatif, par-delà ses évènements improbables et sa violence systématique. Il semble que ce soit le cas avec ce film de zombies.

(Les éternels, titre parfois utilisé en français)

Il ne fait nul doute que la Chine soit présentement en train de vivre des changements socio-économiques majeurs, à ce point-ci de son histoire. Ces changements sont susceptibles d’affecter les hommes et les femmes différemment, du moins c’est que suggère ce film. En Chine, comme partout ailleurs, l’équilibre entre les sexes est peut-être, en effet, en train de changer.

L’état de l’environnement est un sujet sérieux, et ce film interpelle ce défi important. Mais le ton léger du film nous porte à croire qu’un autre sens s’y loge également.

(In Safe Hands, titre utilisé en anglais)

Les agences de protection de la jeunesse, à l’image de bien des organisations et services gouvernementaux, sont souvent critiquées et malmenées dans l’opinion publique et les médias. Ce film dresse un portrait très différent de ces services, tout au moins tels qu’ils apparaissent en France.

Une cérémonie de mariage est bien entendu un moment joyeux. Mais, dans ce film, la célébration ramène à l’avant-scène la mémoire d’évènements et de transactions que les participants auraient préféré oublier.

(Titre québécois : Nous)

Suivant l’important succès critique et populaire de son film Get Out, n’importe quel film de Jordan Peele nous porterait à croire qu’il a pour objet l’intégration (ou le manque d’intégration) des Noirs dans la société américaine. Cependant, dans ce film, ce thème est moins explicite, et il est possible que son thème plus fondamental concerne ceux que l’on peut décrire comme les « oubliés », ceux qui se trouvent, en quelque sorte, sous terre, underground, qu’ils soient noirs ou blancs.